烙画是一种民间工艺，更是国家级非物质文化遗产，对技法要求极高，注重“意在笔先，落笔成形”，是中国传统艺术珍品。

在初村镇山海路与秀山街的交界拐角，有一个不起眼的调味品小店，从外面看并没有什么特别，但一进门，你便会被精心陈列起来的各式各样国画、烙画、彩绘葫芦所吸引，有寓意吉祥的花开富贵系列，有灵动形象的年年有余系列，有憨态可掬的生肖系列，还有恢弘大气的国花牡丹系列，这些构思精巧、下笔细腻、栩栩如生的传统文化作品全部出自小店老板刘超、李辉夫妻二人之手。

说起他们与绘画的结缘，还要从“羡慕”二字说起。

妻子李辉从小就喜欢画画，尤其是牡丹，小时候看村里一户人家种植的牡丹花，花开的时候天天去看，看完了就回来画，想把美好的东西画下来，但当时条件有限，只能自己摸索。三十几岁的时候，一次偶然的机会接触到国画，丰富多变的色泽，淡而不薄，洁净明艳，笔触所到之处有一种灵动的气息在其间流淌。看完后李辉内心非常“羡慕”，便暗下决心，自己有朝一日，也要将国花牡丹通过国画呈现出它的美艳来。她将想法告诉了丈夫刘超，刘超也十分赞同，夫妻二人共同经营小店，除了看店，闲暇时间能培养一门兴趣爱好，也能更好地充实生活。

在丈夫的支持下，李辉开始学习国画，因为有绘画功底，很快就上手了，家里的仓库被挪出一角，专门放置颜料、画笔、纸张，俨然成为一个小小的工作室。看着妻子的画技一天比一天精湛，画出的牡丹也栩栩如生，刘超也生出“羡慕”之心。当时家里种植的葫芦正好成熟，他萌生了一个想法：“这么好看的画，如果能画在葫芦上该多好。”可是，40多岁了，从来没拿过画笔，能画好吗?李辉便鼓励他：“我相信你只要努力就一定能画好，想做就去做，潜心钻研，付出努力就一定会有回报。”

在妻子的鼓励下，41岁的刘超买下了烙画机，就这样开启了绘画之路。从临摹开始，一点点摸索，在妻子的指导与鼓励下，终于可以游刃有余地将心中的画呈现在形态各异的葫芦上。

 “刚开始也很受挫，毕竟没有功底，也不知道画坏了多少个葫芦，每当我打退堂鼓的时候，妻子就在旁边一直鼓励我，我也不想让她失望，就一直坚持下来。”刘超说，“烙画最讲求的是立体感，怎么通过粗细不一的线条呈现出一种明暗关系，需要自己耐住性子，不断学习，在网上搜索很多大师的作品，去研究，去揣摩，去练习，有时一画就是一整天，完全沉浸在自己的世界里。当有越来越多的顾客开始称赞起我的画作，也有很多朋友开始购买我的画作，我知道我终于成功了。”

但刘超并没有满足于眼前，葫芦的画面有限，有时并不能将自己的构思完全呈现出来，刘超又萌生了在宣纸上烙画的想法。但是相比于葫芦，纸又薄又软，不小心就会破损，这绝非易事。“想做就努力做吧。”李辉再一次鼓励道。

功夫不负有心人，在刘超的不断努力和潜心摸索下，在宣纸上烙画的技术也愈发炉火纯青，每当挑战高难度作品成功时，那种喜悦之情无以言表。

但一路走来，他们也听到过很多“质疑”：“这葫芦做得再漂亮，一个能卖多少钱”、“现在的装饰画都是工厂流水线生产的，和你这手工画也没多少区别，还便宜”......每每听到这些声音，夫妻二人都会淡然一笑，他们深信一件事：作画是需要“静心”的，只要拿起画笔，世间“杂音”便与自己无关。这是夫妻二人共同追求的“诗和远方”。

“你看我这幅作品起笔在哪里？”“这幅牡丹花开用色怎么样？”互相探讨画作已经成为夫妻二人每日必有的互动环节。“自从开始画画，心态平和了，人也变得通透，不再专注于生活中的鸡毛蒜皮，更多时间互相切磋，共同进步。”谈及共同爱好对生活的影响，夫妻二人欣慰道，家庭更和睦了。

如今，二人都是威海市书画协会以及文登区书画协会会员，也获得了很多荣誉和奖项，他们对国画、烙画也有了更独到的诠释和理解，创作理念、思路等方面也有了长足进步。他们也将继续潜心作画，在创作上不断寻求创新和突破。（丁淑红 刘美美）